jueves, 18 de noviembre de 2010
martes, 16 de noviembre de 2010
APUNTES FOTOGRAFÍA DE RETRATO
RETRATOS
Se hacen mas fotografías de personas que de animales, objetos o cualquier otro tipo de fotografía, por que?
yo digo que por que es la forma de transmitir lo que el fotógrafo busca por medio de otra persona.
Hay dos tipos de retratos:
El tipo de retrato que sea, de todas maneras así como un pintor el fotógrafo lo que busca es congelar un momento que logra transmite un sentimiento.
como dice el libro de "El retrato de Dorian Gray" así como decía el pintor Basil Howard del este libro "lo que yo quiero es transmitir es ese sentimiento que transmite tu belleza"
De esta manera lo que un fotógrafo desea transmitir con un retrato es que el personaje hable por medio de su imagen (por una mirada, unos labios, una posición, etc.) como normalmente se dice tratar de que por medio de la imagen el espectador vea la fotografía y sienta lo que sentía el personaje, una especie de sensacion que hace pensar a un espectador que se queda con una parte de el alma de la persona retratada.
Retratos formales
Cuando se hacen retratos formales, hay que conocer el modelo. ¿Quién es? ¿Qué característica de su personalidad queremos reflejar? ¿Es un intelectual, es sensual, aparenta felicidad, seriedad? Luego hay que estudiar de que forma la pose, el vestido y el entorno nos ayudarán a comunicar esas cualidades.
La expresión de una persona es casi siempre la forma más inmediata y clara de mostrar su personalidad, pero todos los elementos de la fotografía contribuyen a ello en mayor o menor medida.
Exploración del terreno
Lo primero que hay que hacer es buscar el lugar idóneo en el que situar a la persona y decidir la posición de la cámara. Aunque, antes de nada, hay que probar los flashes o los reflectores, si vamos a usarlos. Es importante que el modelo esté relajado y tranquilo. No conviene en absoluto que tenga que esperar mientras nosotros ponemos todo el material del equipo apunto, así que, cuando entre en acción, debemos estar preparados para dedicarle toda nuestra atención.
Objetivos
Un teleobjetivo corto -85, 105 o 135 milímetros- es la mejor elección para hacer retratos de primer plano o de tres cuadros. Es más favorecedor que un angular, además permite al fotógrafo alejarse un poco para no intimidar al sujeto. Los teleobjetivos tienen muy poca profundidad de campo, por lo que hay que enfocar con precisión el ojo más próximo a la cámara y, mediante el botón de previsualización de la profundidad del campo, comprobar el enfoque en el resto de la cara. Si la profundidad de campo es muy reducida, quizá tengamos que cerrar el diafragma y disparar a una velocidad menor o bien usar película más rápida. Para hacer retratos de ambiente es preferible utilizar objetivos normales o angulares, con los que podremos incluir todo el cuerpo o toda la habitación en el encuadre vigilando siempre que no haya distorsión.
Ángulos
Lo mejor es observar al modelo desde varios ángulos a través del visor: de perfil, de tres cuartos, de frente, inclinando la cabeza, y fijarse en cómo describe la cara del sujeto cada punto de vista. Una nariz prominente se alarga en una pose de tres cuartos, sobre todo con un objetivo normal o angular; una cara redonda puede quedar demasiado circular en un retrato frontal. Al modelo no le importará cooperar, a ambos les interesa encontrar el ángulo más favorecedor.
Iluminación
La iluminación es el factor más importante en un retrato. Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto. De este modo, cuando se nos presente una situación particular, sabremos elegir la iluminación más apropiada.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.
Recordemos que la parte de la cara opuesta a la luz quedará en sombra. Si estoa no nos conviene, intentemos rebotar algo de luz para suavizar las sombras.
Cualquier tipo de superficie blanca servirá para reflejar la luz, por ejemplo, una cartulina. Podemos mover el reflector hacia delante y hacia atrás para variar la intensidad de la luz de relleno.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme). Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
O bien colocar la luz baja y directamente por detrás del sujeto, de modo que no se vea desde la posición de la cámara. Para iluminar el fondo dirigimos la segunda luz hacia él,
Equilibramos su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
También podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
Obtendremos las mejores fotografías cuando esté enfrascado en su trabajo. Hay que moverse y buscar ángulos diversos; hacer fotos con gran angular, de cerca, generales, desde un lado e invitar al modelo a que levante la vista de su trabajo. Tengamos siempre presentes las características más relevantes de su persona y registrar los aspectos que las comuniquen: si es un músico tocando el piano, reproduzcamos un momento de éxtasis; si se trata de un levantador de pesas, captemos la tensión que le desencaja el rostro.
Pero, ante todo, paciencia. Lo mejor es esperar al que el modelo se olvide de nuestra presencia y se relaje, a que empiece a empapar de sudor la ropa de trabajo, a que la cesta esté llena de flores.
Se hacen mas fotografías de personas que de animales, objetos o cualquier otro tipo de fotografía, por que?
yo digo que por que es la forma de transmitir lo que el fotógrafo busca por medio de otra persona.
Hay dos tipos de retratos:
RETRATOS FORMALES
en este tipo de retratos existe una
cooperación por parte del modelo.
RETRATOS ESPONTÁNEOS
en este tipo de retrato se trata de captar
un momento sin que el modelo se de cuenta
para que sea integro el sentimiento
como dice el libro de "El retrato de Dorian Gray" así como decía el pintor Basil Howard del este libro "lo que yo quiero es transmitir es ese sentimiento que transmite tu belleza"
De esta manera lo que un fotógrafo desea transmitir con un retrato es que el personaje hable por medio de su imagen (por una mirada, unos labios, una posición, etc.) como normalmente se dice tratar de que por medio de la imagen el espectador vea la fotografía y sienta lo que sentía el personaje, una especie de sensacion que hace pensar a un espectador que se queda con una parte de el alma de la persona retratada.
Retratos formales
Cuando se hacen retratos formales, hay que conocer el modelo. ¿Quién es? ¿Qué característica de su personalidad queremos reflejar? ¿Es un intelectual, es sensual, aparenta felicidad, seriedad? Luego hay que estudiar de que forma la pose, el vestido y el entorno nos ayudarán a comunicar esas cualidades.
La expresión de una persona es casi siempre la forma más inmediata y clara de mostrar su personalidad, pero todos los elementos de la fotografía contribuyen a ello en mayor o menor medida.
Exploración del terreno
Lo primero que hay que hacer es buscar el lugar idóneo en el que situar a la persona y decidir la posición de la cámara. Aunque, antes de nada, hay que probar los flashes o los reflectores, si vamos a usarlos. Es importante que el modelo esté relajado y tranquilo. No conviene en absoluto que tenga que esperar mientras nosotros ponemos todo el material del equipo apunto, así que, cuando entre en acción, debemos estar preparados para dedicarle toda nuestra atención.
Objetivos
Un teleobjetivo corto -85, 105 o 135 milímetros- es la mejor elección para hacer retratos de primer plano o de tres cuadros. Es más favorecedor que un angular, además permite al fotógrafo alejarse un poco para no intimidar al sujeto. Los teleobjetivos tienen muy poca profundidad de campo, por lo que hay que enfocar con precisión el ojo más próximo a la cámara y, mediante el botón de previsualización de la profundidad del campo, comprobar el enfoque en el resto de la cara. Si la profundidad de campo es muy reducida, quizá tengamos que cerrar el diafragma y disparar a una velocidad menor o bien usar película más rápida. Para hacer retratos de ambiente es preferible utilizar objetivos normales o angulares, con los que podremos incluir todo el cuerpo o toda la habitación en el encuadre vigilando siempre que no haya distorsión.
Ángulos
Lo mejor es observar al modelo desde varios ángulos a través del visor: de perfil, de tres cuartos, de frente, inclinando la cabeza, y fijarse en cómo describe la cara del sujeto cada punto de vista. Una nariz prominente se alarga en una pose de tres cuartos, sobre todo con un objetivo normal o angular; una cara redonda puede quedar demasiado circular en un retrato frontal. Al modelo no le importará cooperar, a ambos les interesa encontrar el ángulo más favorecedor.
Iluminación
La iluminación es el factor más importante en un retrato. Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto. De este modo, cuando se nos presente una situación particular, sabremos elegir la iluminación más apropiada.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.
Recordemos que la parte de la cara opuesta a la luz quedará en sombra. Si estoa no nos conviene, intentemos rebotar algo de luz para suavizar las sombras.
Cualquier tipo de superficie blanca servirá para reflejar la luz, por ejemplo, una cartulina. Podemos mover el reflector hacia delante y hacia atrás para variar la intensidad de la luz de relleno.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme). Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
O bien colocar la luz baja y directamente por detrás del sujeto, de modo que no se vea desde la posición de la cámara. Para iluminar el fondo dirigimos la segunda luz hacia él,
Equilibramos su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
También podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
Obtendremos las mejores fotografías cuando esté enfrascado en su trabajo. Hay que moverse y buscar ángulos diversos; hacer fotos con gran angular, de cerca, generales, desde un lado e invitar al modelo a que levante la vista de su trabajo. Tengamos siempre presentes las características más relevantes de su persona y registrar los aspectos que las comuniquen: si es un músico tocando el piano, reproduzcamos un momento de éxtasis; si se trata de un levantador de pesas, captemos la tensión que le desencaja el rostro.
Pero, ante todo, paciencia. Lo mejor es esperar al que el modelo se olvide de nuestra presencia y se relaje, a que empiece a empapar de sudor la ropa de trabajo, a que la cesta esté llena de flores.
Resumen CRISTALERIA
Que como Diseñador industrial no resulta nada difícil diseñar un dispositivo de estos lo mas importante es la curva del horizonte para que en la imagen no se llegue a ver ninguna sombra y no se vea en donde empieza y termina el fondo.
La luz suave suele aplanar los objetos y alizar las superficies,
por lo contrario la luz lateral resalta las texturas y los objetos adquieren mayor volumen.
Para conseguir una fotografía combinando el contraluz y la luz lateral habrá que seguir las siguientes indicaciones. Se colocarán 3 unidades de flash, una en la parte posterior del panel de acrílico blanco que sirve como pared para los objetos de cristal y las otras 2 lámparas en ángulo de 45° (grados) con respecto a los objetos de cristal. La cámara se tiene que colocar frente al objeto a fotografiar.De este modo conseguiremos una imagen como esta:
Yo me quedo que hay que experimentar con las luces y por lo que me he podido dar cuenta de repente si tu estas alerte a seguir moviendo luces y objetos y te puede dar la imagen la luz y el angulo que quieres sin pensarlo siquiera de esa manera, pero funciona es como atraer la suerte.
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